Lata 2000. wprowadzają MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL DIXIELANDOWY w Dreźnie w nową dekadę pełną premier, nowych miejsc koncertowych, wielkiej solidarności i szczególnych wyzwań – od tramwajowych tourów i Swinging Airport po powódź, koncert charytatywny i przeprowadzkę nad Königsufer.

Dresden All Stars otwierają nową dekadę festiwalu

Po „Festival-Grandioso 2000” dla MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU DIXIELANDOWEGO w Dreźnie rozpoczęła się kolejna dekada pod znakiem brzmieniowego nowego otwarcia. Dresden All Stars zainaugurowali festiwal w Staatsschauspielhaus i stylowo interpretowanymi standardami tradycyjnymi pokazali, że połączenie drezdeńskiej klasy, muzycznego doświadczenia i festiwalowej tradycji nadal stanowi fundament tego święta muzyki.

Znane nazwiska drezdeńskiej sceny, takie jak Klaus-Georg Eulitz, Frank Geipel, Klaus Schumann, Frank Bartsch, Rüdiger Krause, Tom Götze i Günter Hörig, były przykładem pokolenia muzyków, którzy przez wiele lat kształtowali oblicze festiwalu. Tym samym czwarta dekada festiwalu rozpoczęła się równie uroczyście, co z pewnością siebie.

Nowe miejsca i świeże formy

Wreszcie do Saksonii przybył zespół z „Zielonej Wyspy” – Cluskey Hopkins Jazzband z Irlandii – i swoją „Guinness Jazzshow” wniósł do programu nową energię. Jednocześnie „Dixie auf dem Campus” przypomniało o początkach festiwalu i zamieniło Technische Universität dzięki koncertom w aulach i foyer w scenę ragtime’u, dixa, bluesa, boogie-woogie i swingu.

Również Oldtime Jazz Tram-Fete okazała się szczególnie pomysłowym rozszerzeniem festiwalowego programu. Zabytkowy wagon Hecht z 1931 roku i inne tramwaje stały się ruchomymi scenami, na których grały zespoły z kilku krajów. Publiczność reagowała z entuzjazmem – a przejazd przez Drezno stał się jednym z tych punktów programu, które od razu chciało się przeżyć ponownie.

Pół miliona widzów – i cienie powodzi

W kolejnym roku festiwal zdawał się początkowo nie pozostawiać nic do życzenia. Około pół miliona miłośników dixielandu przyjechało do Drezna, by uczestniczyć w koncertach, paradach i wydarzeniach otwartych. Jednak w 2002 roku temat wody nabrał przytłaczająco nowego wymiaru. Choć podczas festiwalowych wydarzeń obrazek z parasolami dominował w przestrzeni, nikt nie przeczuwał, jak silnie kilka miesięcy później klęska powodzi dotknie miasto, a także sam festiwal.

Szkody wyrządzone w miejscach występów, salach prób, magazynach instrumentów i piwnicach pozostawiły po sobie bezpośrednie i pośrednie ślady. Festiwal musiał się przekonać, jak krucha może być nawet przez dziesięciolecia wypracowana struktura kulturalna. Mimo to odpowiedzią nie była rezygnacja, lecz wola mobilizacji nowych sił.

„Muzyczny fracht lotniczy” i nowe kulminacje w programie

Dzięki lotnisku w Dreźnie festiwal zyskał spektakularne nowe miejsce. Pod hasłem „Blues, Boogie & Swing” powstał tam rodzaj muzycznego frachtu lotniczego na różnych poziomach i ruchomych schodach, który tak przypadł do gustu publiczności, że w kolejnych latach przerodził się w „Swinging Airport”. To połączenie niezwykłej przestrzeni i żywej muzyki dodało festiwalowi dodatkowego blasku.

Równocześnie programy takie jak Dixie-Nacht, Boogie-Woogie-Express, Dixie-Party, Dixie-Pub, Dixie-Varieté oraz koncerty gospel poszerzały różnorodność festiwalu. Międzynarodowi goście, tacy jak Society Syncopaters, Rod Mason’s Hot Five, Lyzzi Melon, Thomas Stelzer i Errol Dixon, nadawali programowi szczególną barwę. Festiwal pozostał wierny swoim korzeniom, a zarazem nieustannie się odradzał.

Koncert charytatywny przyniósł pomoc dla Nowego Orleanu

Gdy w 2005 roku huragan Katrina dotkliwie uderzył w Nowy Orlean, także Drezno odpowiedziało wielką solidarnością. Dyrekcja festiwalu zainicjowała koncert charytatywny, w którym wzięło udział wielu muzyków. Przy 1 000 gościach i 100 muzykach ten wieczór sam stał się małym festiwalem, a zarazem wyraźnym symbolem więzi z kolebką jazzu.

Zebrana kwota 10 000 euro mogła później zostać przekazana jako pomoc dla poszkodowanych studentów University of Southern Mississippi. Tym samym INTERNATIONALE DIXIELAND FESTIVAL Dresden pokazał, że jazz jest tu rozumiany nie tylko jako muzyka, lecz także jako odpowiedzialność w praktyce.

W rytmie brass wokół Frauenkirche

Kolejnym punktem kulminacyjnym była pierwsza drezdeńska parada brass bandów wokół odbudowanej Frauenkirche. Zespoły z Niemiec, Danii i Niderlandów przemaszerowały przez centrum pod hasłem „Dresden marschiert für New Orleans” i zostały entuzjastycznie powitane przez tysiące ludzi. Parada połączyła muzykę, przestrzeń miejską i międzynarodową solidarność w sposób, który nadał festiwalowi nową twarz.

Jednocześnie okazało się, jak silnie festiwal wrosły już w symboliczne miejsca Drezna. Frauenkirche, Neumarkt i Łaba stały się nie tylko dekoracjami, lecz aktywnymi przestrzeniami rezonansu tego święta muzyki.

Kulturpalast zamknięty – Sarrasani ratuje festiwal

Na kilka tygodni przed jedną z kolejnych edycji festiwalu organizatorów spotkał szok: Kulturpalast, najważniejsze miejsce festiwalu, został z dnia na dzień zamknięty. Duże wydarzenia nagle zostały bez sali, alternatyw nie było w zasięgu wzroku, a przyszłość trwających przygotowań wydawała się poważnie zagrożona.

Lecz po raz kolejny zespół festiwalowy wykazał się improwizacyjną pomysłowością i wytrwałością. Gdy kolejne zastępcze miejsca odmówiły, do akcji wkroczył teatr varieté Sarrasani. Wielki namiot galowy okazał się ratunkiem w potrzebie, „Dixieland unterm Chapiteau” otrzymał nowe życie, a publiczność odwdzięczyła się ogromną sympatią. Z kryzysu narodził się emocjonalny sukces.

Odmłodzenie i nowe pokolenia

Pod koniec dekady spojrzenie coraz mocniej kierowało się ku przyszłości. Joachim Schlese otwarcie mówił o tym, by silniej włączać młode muzyczki i młodych muzyków oraz wprowadzać do festiwalu świeżą krew. Blue Dragons Jazzband z Drezna, a później także Jazzbanausen z Chemnitz, stanowiły wzorcowy przykład tej zmiany pokoleniowej.

Właśnie w tym zawierało się ważne przesłanie: INTERNATIONALE DIXIELAND FESTIVAL Dresden nie chciał stać się muzealny, lecz pozostać żywą imprezą. Tradycji nie należało zachowywać przez jej zamrażanie, ale przez przekazywanie jej dalej.

Po raz pierwszy pochód przez Łabę na Königsufer

40. festiwal po raz kolejny wniósł na ulice Drezna uroczysty i radosny rozmach. Około 40 zespołów i solistów z kilkunastu krajów z trzech kontynentów wystąpiło, zamieniając miasto w jedną wielką scenę. Dzięki „Dixie-Fieber 40 Grad – und es tanzt die ganze Stadt” ta rocznica otrzymała nawet własny muzyczny pozdrowienie z Drezna.

Po raz pierwszy finałowy pochód Oldtime Jazzu prowadził przez Łabę na Königsufer. Dzięki temu festiwal otworzył się przestrzennie na nowe możliwości, a zarazem zyskał imponujące miejsce na końcową jam session. Tysiące ludzi oklaskiwały jadące zespoły i ich sto godzin dixielandu. Dekada zakończyła się jednoznacznym sygnałem: Naprzód ku 50. INTERNATIONALE DIXIELAND FESTIVAL.