W latach 80. festiwal ostatecznie wyrasta poza swoje początki. Nowe sceny, legendarny Treppenjazz w TONNE oraz niemal nie do opanowania popyt na bilety kształtują ten rozdział.

Puzonista z Zagłębia Ruhry: „Nowy Orlean dostał konkurenta”

Wraz z początkiem lat 80. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL DIXIELANDOWY w Dreźnie wszedł w nową fazę. Festiwal jubileuszowy 1981 nawiązał do wielkich sukcesów pierwszej dekady, a zarazem poprowadził drezdeńskich miłośników jazzu jeszcze głębiej ku korzeniom tradycyjnego jazzu. Goście tacy jak Harlem Blues and Jazz Band przywieźli do Drezna autentyczne brzmienia z historii jazzu i pokazali, jak ściśle historia festiwalu nad Łabą była związana z międzynarodowym rozwojem tej muzyki.

Tradycyjny jazz przebył drogę od Nowego Orleanu przez Chicago aż po Nowy Jork — a nad Łabą znalazł teraz publiczność, która przyjęła tę muzykę z niezwykłym entuzjazmem. To właśnie to połączenie znawstwa, otwartości i pasji nadało festiwalowi w jego drugiej dekadzie niepowtarzalny profil.

Porywające rytmy także podczas „Dnia Zakładów Pracy”

W rytmicznej współgrze ragtime’u, stompsów i bluesa zespoły oraz soliści wprowadzali publiczność w nową dekadę festiwalu. Formacje z Anglii, Austrii i Szwajcarii już na otwarciu pokazały, że festiwal muzycznie trzyma wysoki poziom. Nawet „Dzień Zakładów Pracy” stał się porywającą sceną dla oldtime jazzu i pokazał, jak głęboko festiwal był zakorzeniony w Dreźnie i jego środowisku pracy.

Niezależnie od tego, czy w kombinacie napojów, w Robotronie czy w hucie stali w Freital — wszędzie dixieland trafiał na otwarte uszy. Muzyka i codzienność zyskały w tych dniach szczególną więź. To właśnie było istotną częścią tej atmosfery, która przez lata czyniła festiwal tak wyjątkowym.

Otwarto Centrum Komunikacji TONNE w piwnicach Palais

Wraz z otwarciem TONNE w sklepionych piwnicach Kurländer Palais festiwal zyskał miejsce, które oddziaływało daleko poza dni festiwalowe. To, co powstało dzięki żmudnej pracy własnej, rozwinęło się w centrum drezdeńskiej sceny jazzowej. Podczas festiwalu TONNE stawała się miejscem spotkań muzyków, fanów i nocnych marków — ciasnym, żywym, bezpośrednim i pełnym energii.

To tutaj narodził się również legendarny Treppenjazz. Gdy zespoły po koncertach spotykały się w już przepełnionej TONNE i grały dla publiczności ze schodów, powstawała atmosfera, jaką mógł stworzyć tylko to miejsce. TONNE stała się w ten sposób częścią żywej historii festiwalu i zdobyła sławę daleko poza Dreznem.

Jazz à la Sidney Bechet – legenda znad Sekwany nad Łabą

Lata 80. również przyniosły do Drezna szczególne muzyczne sygnatury. Publiczność mogła usłyszeć jazzmanów grających w duchu Sidney’ego Becheta, oryginalne instrumentacje i składy, które pojęcie dixielandu wzbogacały o zaskakujące barwy. To właśnie to połączenie wierności stylowi i swobody improwizacji stanowiło o uroku wielu festiwalowych wieczorów.

Do trwałych wspomnień należały nie tylko występy wielkich solistów, lecz także niezwykłe eksperymenty brzmieniowe i imponujące koncerty finałowe. Pokazywało to, że INTERNATIONALE DIXIELAND FESTIVAL Dresden nie tylko pielęgnował tradycję, ale też wciąż otwierał przestrzeń dla niespodzianek i muzycznej osobliwości.

Coraz trudniej o bilety na festiwal

Wraz ze wzrostem popularności festiwalu bilety w latach 80. stawały się coraz bardziej pożądane. Godzinne czekanie przeradzało się w całe dni i noce pełne oczekiwania, improwizowanych obozowisk i spontanicznej muzyki. Nawet nietypowe miejsca przedsprzedaży, takie jak stadion Dynamo czy hala lodowa w Ostragehege, stawały się sceną szczególnego rytuału społeczno-kulturalnego.

Kto czekał tam na bilety, doświadczał nie tylko przedsprzedaży, ale już samego otwarcia festiwalu. Drezdeńskie zespoły jazzowe umilały czas oczekiwania występami, a kolejka stawała się własną małą sceną festiwalu. Ten barwny ruch szybko na stałe wpisał się w drezdeńską wiosnę Dixielandu.

Mimo chłodu i Polaris-Band: „Ice Cream” wkrótce hymnem festiwalu

Nawet lata z chłodem, deszczem i wiatrem nie były w stanie osłabić entuzjazmu publiczności. Gdy na zewnątrz panowała nieprzyjazna pogoda, wewnątrz międzynarodowe składy zapewniały gorące brzmienia i żywiołową atmosferę. Standardy takie jak „Ice Cream” zostały tak silnie związane z festiwalem, że niemal zyskały rangę własnego hymnu.

Jednocześnie widać było, jak bardzo festiwal cenił muzyczną różnorodność. Zespoły z różnych krajów, nowe drezdeńskie projekty i programy atrakcyjne dla publiczności sprawiały, że mogły się rozwijać coraz to nowe oblicza tradycyjnego jazzu. Dzięki temu festiwal pozostawał wierny swemu rdzeniowi, a zarazem nieustannie pozostawał w ruchu.

Wiele uznania dla majowych dni Dixielandu

Majowe dni i noce Dixielandu w Dreźnie w latach 80. były świętowane przez muzyków z wielu krajów. Niejednokrotnie można było usłyszeć, jak wyjątkowa jest atmosfera w Dreźnie, jak żywiołowo reaguje publiczność i jak ściśle łączą się tu miasto, festiwal i muzyka. Takie głosy ze Szwecji, Norwegii, Moskwy czy Zagłębia Ruhry umacniały renomę festiwalu jako wydarzenia międzynarodowego o szczególnym charakterze.

Właśnie to uznanie z zewnątrz potwierdziło, że Drezno od dawna znalazło już swoje miejsce na mapie tradycyjnego jazzu. Festiwal nie był już tylko ważną datą w kalendarzu, lecz przeżyciem, z którym na trwałe wiązali się zarówno muzycy, jak i publiczność.

20. Festiwal – i koncerty, które nie były wyprzedane …

Przez blisko dwie dekady to wielkie święto muzyki cieszyło się ogromną popularnością wśród „dixielandowej braci”. Jednak około 1990 roku sytuacja wyraźnie się zmieniła. Po raz pierwszy od pierwszych lat koncerty nie wszędzie były wyprzedane, a niektóre wydarzenia trzeba było nawet odwołać. Społeczne i polityczne przemiany tamtego czasu nie pozostały bez wpływu także na festiwal.

Mimo to na 20. jubileusz do Drezna przybyły liczne zespoły i soliści z wielu krajów. Wielkie finałowe momenty, owacje na stojąco i wielogłosowy śpiew „Glory, Glory, Hallelujah” dowiodły, że siła tego festiwalu była niezmiennie żywa. Pomimo nowych niepewności INTERNATIONALE DIXIELAND FESTIVAL Dresden pozostał miejscem spotkań, radości życia i międzynarodowej wymiany.

Stempel Hammer-Zirkel-Ährenkranz – gwarancja przyszłych festiwali dixielandowych?

Pod koniec dekady pojawiło się pytanie, w jaki sposób można by dalej pisać historię festiwalu w całkowicie nowych warunkach. Zniknęły państwowe gwarancje, wiele kwestii organizacyjnych i finansowych trzeba było rozstrzygnąć na nowo. Jednak organizatorzy festiwalu zareagowali z determinacją, pomysłowością i jasną wolą, by nie rezygnować z tego, co udało się osiągnąć.

Właśnie na tym tle najlepiej ujawniła się siła festiwalu. INTERNATIONALE DIXIELAND FESTIVAL Dresden było już dawno czymś więcej niż cyklem wydarzeń. Stało się ważnym punktem odniesienia w kulturze, wspieranym przez muzykę, publiczność i głębokie przekonanie, że ta historia musi toczyć się dalej.