Die dicke Tür gehört nicht zur Kulisse. Hinter ihr lagerten tatsächlich einmal die Werte einer Bank. Bei der Tresor Late-Night zieht stattdessen Blues ein: Rag Doll aus Berlin widmet sich hier dem Jazz und Blues der 1920er-Jahre. Der ehemalige Tresor im Untergeschoss des Löwensaals wird zum kleinen Konzertraum, in dem Musiker und Publikum einander nahe sind.

Das Trio hat mit Bessie Smith einen musikalischen Ausgangspunkt, der dieser Epoche eine eigene Stimme gibt. Neben der als „Kaiserin des Blues“ bekannten Sängerin gehören Zeitgenossinnen wie Ma Rainey, Ethel Waters und Alberta Hunter zu seinen Bezugspunkten. Damit stehen Frauen im Mittelpunkt, die den Blues prägten und mit ihren Aufnahmen weit über die Bühnen hinaus bekannt machten. Rag Doll nimmt ihre Musik als Zugang zu den Zwanzigern – nicht bloß als Jahreszahl, sondern als musikalische Welt.

Dazu gehören auch Ragtime, Boogie-Woogie, Harlem Stride und Barrelhouse. Die Spielarten führen zu einer Musik, die in den amerikanischen Großstädten zur Unterhaltung und zum Tanzen gehörte. Kneipen, Tanzlokale und private Wohnungen waren Orte, an denen sie erklang. Dass Rag Doll hier in einem kleinen Raum spielt, passt zu dieser Herkunft, ohne dass der Banktresor dafür zum nachgebauten Lokal werden müsste. Seine Geschichte ist echt genug.

Das Bankhaus am Dr.-Külz-Ring wurde 1905 eröffnet und überstand den Zweiten Weltkrieg weitgehend unbeschadet. Sein Tresor bietet knapp 100 Zuhörern Platz. Ein Raum, der einst auf Abgrenzung und Sicherheit ausgelegt war, wird für das Konzert zum gemeinsamen Ort von Band und Gästen. Die Nähe entsteht schon aus dem Format: ein Trio, ein überschaubarer Raum und die Musik der frühen Jazzjahre.

Rag Doll wurde 2012 gegründet und hat sich dieser Epoche verschrieben. Für die Late-Night bringt die Band ihre musikalischen Bezugspunkte hinter die Tresortür. Was einmal weggeschlossen wurde, musste hier still liegen. Der Blues hat andere Aufgaben.

Kein Festival-Abschluss wäre vollständig ohne die Dixieland-Parade – und dieses Bild brennt sich ins Gedächtnis: Bis zu zwei Dutzend Motive, Hunderte Teilnehmer, Zehntausende Zuschauer, die die Paradestrecke vom Start an der ehemaligen Carola-Brücke entlang des Terrassenufers durch die historische Innenstadt säumen.

Die Dixieland-Parade ist Traditional Jazz in seiner lebendigsten, ursprünglichsten Form, denn der Jazz wurde buchstäblich auf der Straße geboren, denn in den Beerdigungszügen und Festparaden des New Orleans des frühen 20. Jahrhunderts entstand das Marching-Band-Erbe. Wer heute an der Strecke steht und den Klang einer Brassband auf sich zukommen hört, der erlebt einen direkten Widerhall dieser Geschichte. Und wer das Glück hat, von der Brühlschen Terrasse auf das Terrassenufer zu blicken, sieht das Panorama dieser Parade vor der Kulisse der Dresdner Altstadt.

Die Parade gehört der Stadt und allen, die in ihr sind.